张大千被认为是中国画史上有数的画荷大家，他在花鸟画上的造诣，不仅来自对古人的追摹，更来自于对各种花卉的养殖和深入观察，以及对古代有关画谱的烂熟于心。他一生酷爱荷花，曾言：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦。”，且认为：“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”

大千画荷花大体而言经历了三个时期，早期师古人，由石涛、八大、徐渭入手，画风工致典雅；中期集古人之大成，直抒己意；晚期创造的泼墨泼彩法使荷花脱离物态，神韵天成。

此幅荷花既含没骨写意，又施工笔重彩的画风，应为其施法古人，又自出机杼的创作。此幅兼工带写，叶茎当属胎息于青藤、八大、石涛的写意之笔，荷花则精雕细琢而成，风裳翠盖，墨叶纷披，红、白、绿、粉、蓝五色并开，缤纷绚烂，高华富丽。

画面构图饱满，疏密安排得当，大片荷叶、荷花、花苞相互穿插，营造出一个生机盎然的荷塘景象。取酣畅奔放的大写意法，以水墨、赭石、花青等色描绘舒展而飘拂的大片荷叶，纵笔挥洒之后，经过层层晕染，使之更有精神更具立体感；荷叶之上，七朵荷花从中探出，五朵已经盛开，姿态各异，两幅则为含苞待放状。

花瓣以笔墨勾勒，柔美又富有韵致的线条尤显得花瓣素净，再施以朱砂、花青、石绿、赭、白进行渲染，红荷荷瓣再勾出筋脉，在淡雅荷叶的烘托之下，愈显得荷花高洁更具清雅之态；荷杆在画中也尤为重要，等于房子的梁柱，从画幅底部直贯而上，一气呵成，粗细有度，婉折绰约，顿挫有势，亭亭玉立，杆上再打点，上下交错。

此幅张大千的《泼彩描金红荷》画面里一片大叶置中，垂垂如盖，叶面卷舒自如，阴阳错落，所用墨法多变，层次深厚，清亮透润；茎干力透纸背，气势挺拔。五朵荷花或苞或放，敷色鲜润，瓣落自然，有形有质，直若呼之欲出，正是水殿风来暗香满，风吹荷叶十八变，令人鼻尖似嗅，扑面清凉。